尚美巴黎的品牌传承

    帝国时期：1804-1815

    新皇帝对珠宝的兴趣是具有政治意义的。他希望法国能够重新成为创意、奢侈和时尚之都。

拿破仑坚持成为宫廷在正式场合上应该显示出珠光宝气的奢华。皇室御用珠宝匠、Chaume创始人Marie-Etinenne Nito设计了出神入化的作品，更为皇帝的传奇增添了神秘的色彩。

    浪漫主义时期：1815-1880

    帝国结束后，尼铎的继承者延续其灵感来源于意大利的文艺复兴运动和法国17世纪的装饰技术的浪漫主义珠宝风格。上煤巴黎作品独有的文化和精湛的工艺吸引了大批文艺界的忠实顾客：画家、雕塑家、作家和明星名流。

    从1853年起，巴黎中心变成五彩不夜城，成为国家奢侈品和时尚高地。当时的环境十分有利于珠宝的创作，为美丽的舞裙锦上添花。

    美好时代：1880-1910

    Joseph Chaumet（约瑟夫·尚美）再度从大自然的风潮中吸取灵感，以非凡的创造力稳坐美好年代珠宝大师的宝座，吸引了无数的贵族名流。当时羽饰和皇冠钻冕被视为社会地位与时尚品味的象征，是尚美巴黎珠宝的重要业务。尚美巴黎至今已经制作了1500种不同的钻冕。

    印度风格：1910-1930

     蒸汽轮船加速旅行的进程，印度王子飘洋过海来到欧洲游玩。他们是珠宝收藏大家，把自家的宝石带到芳登广场，让珠宝师们在上面添加铂金框架。

最美丽的宝石通常是由男人带走的—比如 1911 年，尚美巴黎就为印度王子特制了一对梨形钻石。

    装饰艺术时期：1910-1930

    二十年代的Chaumet作品，设计充满了集合的造型，以符合当时的"中性风",直到三十年代才再次转化为比较女性化的风格。这种风格造就了装饰艺术的产生，更于1925年巴黎世界博览会上达到了顶峰，凸显出强烈的色彩，对比的材质以及有色宝石的充分运用等特色。

    传统和现代的过渡期：1930-1970

    三十年代过后，尚美巴黎在延续其传统风格之余，为作品再添现代化的一笔，充满巴黎高雅情趣，且一直持续寻找新鲜创意。尚美巴黎最新推出黄金系列珠宝，容易搭配，与时俱进。

位于芳登广场 12 号的CHAUMET高级珠宝工作坊，自1780 年开始便不断将独家技艺代代相传，守卫着CHAUMET的百年历史传承。